营口美术培训图片

如果觉得压力太大，就找个没人的地方哭一下或者和好友谈谈心或者听听歌；在画室集训学画是属于一个高压环境，所以要充分懂得调节自己的心态，控制自己的情绪；永远不要诋毁你的老师（也许你的老师很个性或者很中庸，毕竟他是你学画路上的伯乐，能成为老师的人，都是正在经历美术高考市场竞争残酷体验的人，是生存在高考一线和别人肉搏而生存下来的人，这样的人才懂得什么叫生存，什么叫本领，甚至，什么叫失败。

很少有人能够通过所谓的”关系“和金.钱可以买到合.格证，往年有学生联考后就回家去学文化课去了，跟老师说我叔叔的朋友是某某学校的教.授，已经帮我办妥学校了，结果等到发榜的那天，没有发现自己合格，但是又误过了校考，后悔不已。学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯，素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点要突出。

当你把孩子送到美术班的时候,一定要确保这是一个儿童美术班;也要确保这个美术班的目的只有一个:即帮助你的孩子表达自我。如何选择美术班，确保这个美术班能帮助孩子表达自我的主要的方法有三点。一点，可以试听一节课（一般会让试听的）。如果教师千篇一律的讲授、不给学生自由想象的空间，甚至有一套“模板”来教学，孩子必须按照模板来画，那肯定这个美术班不会帮助孩子表达与创造。而相反的，越是用简单（直抓重点），越多引导并让孩子发挥想象力的教学方式，越有可能让孩子自由发挥。

这里请注意，不要担心教师讲的太少是不负责任，我们要知道，教师讲的越少孩子发挥的空间就越大，如果真的不放心，那家长不妨多注意教师的举动：教师对待孩子的一个充满关爱的眼神、一个温柔的动作、一个俯下身子、蹲下来和孩子交流的举动、一句句和孩子一样充满好奇的亲切的引导方式，就已经可以说明这是真正为了孩子而教育的老师和机构了。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。从岩石到泥土，从壁画到帛画，从墙壁到砖石，中国人用线条描绘着自己对世界、对人类初的认识——古朴世俗，而又旖旎浪漫，这大概是早期人类对于美的一个表达方式，主要还是以线条为主，也体现了绘画的点线面等的组成要素，这个和西方绘画都是一样的，毕竟绘画史没有国界之分的。我们我国的绘画就是以线为基础，从远古留下来的一些痕迹来看，大多都是线条，高度概括的线条，有时候会傅一定的色彩，在远古漫长的时间里，动物画、人物画是当仁不让的主角，国画的雏形其实也逐渐开始出现。

商朝的时候，在《说苑·反质篇》中曾引用过《墨子》中的一句话，说是殷纣时期“宫墙文画”“锦绣被墙”说明商朝的时候就有了壁画，周朝的时候壁画在内容上可能既有历代帝王肖像画，又有讲述历史的故事画，题材也拓展了，到了春秋战国时期壁画在题材上十分丰富，自然生物、社会历史、神话传说应有尽有。总之艺术在先秦壁画有以下特点：一、除了观赏装饰作用，也有宣传教育的作用。二、南方的壁画侧重想象，北方的壁画侧重写实。

营口美术培训图片

正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

现在，也许你很感慨，也许你倍感唏嘘，在老家画室出发前，在初始画画之前，在刚开始集训的时候，在你曾经满腔热血的时候，这些经历或许都是你不曾想到或者经历的，希望这些可以给你提供一个参考，另外，给你几个忠告：永远不要诋毁集训前的画室；(因为那是你学习的地方，没有人会对骂自己母亲的孩子有什么好印象，这是起码的人格的问题)。

坚忍，坚：坚持，能够坚持自己的梦想并一如既往地去追寻；忍：忍耐、忍受，能够耐得住寂寞，集训是一个很容易遇到瓶颈的事情，特别是你越走越远的时候。宽容，宽：画室是一个多元化的小社会，需要你兼容并积蓄各个方面技巧和各科目的知识点；容：为人要坦诚，要能容得下来自各个方面的意见并及时修正自己性格中的缺点。自省，自：要有独立思考、独立学习和独立判断的能力；省：要时刻反省自己的缺点和毛病并逐一修正。

那么我们从哪些方面去了解远古人类的绘画呢？首先我们从岩画来看。毕竟哪个时候没有纸张等，只能在岩石，石洞，墙壁上画了，而且那个时候也不是纯意义上的绘画，而是人们认识事物的开始，他们把见到的一些动物，事物，或者自己征服不了的动物画下来，把他们的形象用剪简单的线条描述下来。以便告诉其他人这种动物或者事物。让他们有一个清晰的认识，以便于以后如何应对。

中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中有特征、又能展示形体与空间部位的。一般来说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。美术考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹。

培养学生学习美术的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力。

营口美术培训图片

画面水平处于中下游的时候，画室老师必然会给更加给你成长的机会，会允许你犯错误，会允许你修正，会给你机会继续学习，也会用考试的标准来要求你，所以，这个时候，你会感觉很累，学的很累，接收了大量的知识并要学会运用，同时还要小心不被后面人追上，又要追赶前面的人；也许你的作业会被退回，也许各科老师对你说，“这个不行，拿回去从新画”；还会有更多的机会被批评，然而，你就是在这样一次次的失败和挫折中成长的，大量地作业，大量地学习，适应这样的环境；这个时候，需要你调整好自己的心态，一个新人的心态，多问自己“为什么不行，为什么出错”，然后学会去解决这些麻烦并从中找到解决问题的方法。