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中国的绘画史早可以追溯到原始社会的新石器时代，那个时候的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰图案上。考古学家发现了很多，但是其出土的彩陶各有特色，其中比较有特色的就是仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。这两种彩陶在图案上具有质朴明快、绚丽多彩的特点。有大量的彩陶可以让我们了解到远古艺术的发展状况，比如出土的半坡型彩陶主要有圆底或平底钵、鼓腹罐、细颈瓶、平底盆等。上面的花纹除了简单的几何图形，还有十分丰富的动物图案。其中鱼形纹算得上是数量较丰富的一种。

培养学生学习美术的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力。

校考是必需要参与的，要知道一般可以独自安排校考的院校都是专业比较好的。录取时专业成绩占的比重较大，所以不要容易抛弃校考，恰当的冲一下抱负院校是很有必要的，为了添加选取的几率，也为了不让自己留下惋惜。素描如何在美术艺考中取得高分？同学们不知是否了解美术艺考的评卷现场，评卷现场就是评卷老师把所有的考生的试卷铺在地上。

现在，也许你很感慨，也许你倍感唏嘘，在老家画室出发前，在初始画画之前，在刚开始集训的时候，在你曾经满腔热血的时候，这些经历或许都是你不曾想到或者经历的，希望这些可以给你提供一个参考，另外，给你几个忠告：永远不要诋毁集训前的画室；(因为那是你学习的地方，没有人会对骂自己母亲的孩子有什么好印象，这是起码的人格的问题)。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。从岩石到泥土，从壁画到帛画，从墙壁到砖石，中国人用线条描绘着自己对世界、对人类初的认识——古朴世俗，而又旖旎浪漫，这大概是早期人类对于美的一个表达方式，主要还是以线条为主，也体现了绘画的点线面等的组成要素，这个和西方绘画都是一样的，毕竟绘画史没有国界之分的。我们我国的绘画就是以线为基础，从远古留下来的一些痕迹来看，大多都是线条，高度概括的线条，有时候会傅一定的色彩，在远古漫长的时间里，动物画、人物画是当仁不让的主角，国画的雏形其实也逐渐开始出现。

美术高考生在重视临摹的同时必须要注意一些问题：一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养。二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精，三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。你是否有计划、有目的地训练？

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

而发展到东汉时期，绘画的发展，主要是人物，花鸟山水还没有形成独立的科目，人物塑造上也有了进一步的发展，有的洒脱，有的细腻，描绘得十分传神。生活水平不断提高，人们对孩子的培养逐渐转移到艺术层面，而且绘画这种陶冶情操的方式十分受欢迎。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美健康和水平，提高学生的审美能力。”

那么我们从哪些方面去了解远古人类的绘画呢？首先我们从岩画来看。毕竟哪个时候没有纸张等，只能在岩石，石洞，墙壁上画了，而且那个时候也不是纯意义上的绘画，而是人们认识事物的开始，他们把见到的一些动物，事物，或者自己征服不了的动物画下来，把他们的形象用剪简单的线条描述下来。以便告诉其他人这种动物或者事物。让他们有一个清晰的认识，以便于以后如何应对。

选择画室不能说找个便宜的画室进行学习，选择不同的地方画室，它都有不同的收费标准，无论在哪选择画室很重要的一点就是要根据自己的家庭情况来进行选择，然后再找个条件比较好的画室进行学习。衡量画室的好坏有很多评判标准，但非常重要的一条也就是画室每年的教学成果和教学师资的力量，才能完全体现到画室的综合教学实力。

我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推到了时代前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。一、正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和素质化发展。

然后大致把所有的考卷评为三类：高分卷、中档卷、低分卷。不难看出，如果你的试卷能在这些试卷中脱颖而出就是取得高分的关键。具体从以下这几个方面入手。画面足够震撼，一个强的黑白灰对比是个关键，让你的画面足够震撼。你要先考虑哪些黑，哪些白，黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。

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写生时不论风景、静物、人物，只要是在一个环境当中，物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些，画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。主次：主体突出，其它陪衬部分从造型上放松，颜色减弱。空间：前后虚实有变化，形体上为近实远虚，颜色上近纯度高，远纯度低。注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。