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所以我们不必因为担心美术班会毁灭孩子的创造力就禁锢住孩子不让孩子去美术班。正规的、自由民主氛围的美术班，会更好的发展孩子的潜在的创造力，让孩子自由表达，而且上美术班还可以让孩子学会合作和增强集体意识并且养成相互帮助的好习惯。但是问题就是什么样的美术班才是正规的、自由民主的美术班？怎么能从五花八门的美术班里挑出来那百分之二十的还算比较用心的美术班？

坚忍，坚：坚持，能够坚持自己的梦想并一如既往地去追寻；忍：忍耐、忍受，能够耐得住寂寞，集训是一个很容易遇到瓶颈的事情，特别是你越走越远的时候。宽容，宽：画室是一个多元化的小社会，需要你兼容并积蓄各个方面技巧和各科目的知识点；容：为人要坦诚，要能容得下来自各个方面的意见并及时修正自己性格中的缺点。自省，自：要有独立思考、独立学习和独立判断的能力；省：要时刻反省自己的缺点和毛病并逐一修正。

中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中有特征、又能展示形体与空间部位的。一般来说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。美术考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹。

现在这个阶段，是自己对自己发狠的阶段，也是自虐的阶段——不断的完善画面不足的地方，经常觉得今天画的苹果比前一个要好，经常一遍又一遍地否定之前觉得理想的画面，将自己觉得好的画面展现在老师面前，所以说，这个一个痛苦和残酷的阶段。现在，你一定还在经历着提升的这个阶段，因为学画是永远没有止境的，只有未来和历史，未来就是更好，历史就是曾经的画面。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。好的艺术班难以维持下去。而难以维持的根本原因，和家长的不支持有很大关系。因为很多家长到现在依旧是只能看到孩子画的像，觉得画得像才是画的好，殊不知美术材料的综合利用、艺术创造力、想象力的培养，是比训练孩子技巧更加重要的事情。但是家长不理解。“谁家的太阳是蓝色的？你会不会教啊？”、“谁的脸长成这样啊？丑死了！”这样的家长态度面前，恐怕毕加索都会被骂的一文不值。没办法，家长们只愿意接受他们“看得懂”的画。这导致很多有初心的美术教育者也都渐渐的丧失了探究艺术教育的激情。

培养学生学习美术的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力。

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

结构素描还是要以结构为重心，所以在观察对象的时候，还是要把注意力集中在物体的结构上，至于明暗关系可以先不考虑，那么是什么结构能够支撑起静物的框架呢？找到了这个就等于找到了结构。考试前注意事项：提前熟悉考场，考生应在考试前一.天到考试地点了解考场及有关注意事项。证件莫忘带，身份.证、准考证，两证齐全！大家注意咯，是准考证，不是报考证。考生入场后，将准考证用夹子或者图钉夹钉在画板左上角一遍核验。

人物的特征抓的很好，很像，神态到位，而且也有基本的黑白灰，色彩画的也很整体，总体来说还是不错的如果是参加美术高考，那么就必须经过专业画的培训，系统的训练，不然你画出来的东西是平面的，对一些结构也是不了解的，而且手上功夫，通过老师的指导，你进步也会更快一些，如果不通过专业训练，很难达到大学的要求，这个也是中国的艺考国情决定的。1.参加美术集训是一个非常辛苦的事情，也是一个非常有挑战性的过程。——也许你的初心是爱画画，想做自己喜欢的事情，如果你想入这行，请做好心理准备。

从岩石到泥土，从壁画到帛画，从墙壁到砖石，中国人用线条描绘着自己对世界、对人类初的认识——古朴世俗，而又旖旎浪漫，这大概是早期人类对于美的一个表达方式，主要还是以线条为主，也体现了绘画的点线面等的组成要素，这个和西方绘画都是一样的，毕竟绘画史没有国界之分的。我们我国的绘画就是以线为基础，从远古留下来的一些痕迹来看，大多都是线条，高度概括的线条，有时候会傅一定的色彩，在远古漫长的时间里，动物画、人物画是当仁不让的主角，国画的雏形其实也逐渐开始出现。

学习艺术要了解其源头吗？到底有什么作用？学习中国文化艺术，首先就是要对其发展历程有一个大概的了解，知道他的发展究竟是一个什么样的过程，他的发展演变等等，才会彻底了解文化艺术。所谓深山出璞玉，天然去雕琢也就是这样的道理。我们寻根问底。回到约170万年前，看看那个时期的绘画究竟是什么样的，就知道我们远古人类是怎么表现美的，怎么去认识世界的。

那么我们从哪些方面去了解远古人类的绘画呢？首先我们从岩画来看。毕竟哪个时候没有纸张等，只能在岩石，石洞，墙壁上画了，而且那个时候也不是纯意义上的绘画，而是人们认识事物的开始，他们把见到的一些动物，事物，或者自己征服不了的动物画下来，把他们的形象用剪简单的线条描述下来。以便告诉其他人这种动物或者事物。让他们有一个清晰的认识，以便于以后如何应对。

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而发展到东汉时期，绘画的发展，主要是人物，花鸟山水还没有形成独立的科目，人物塑造上也有了进一步的发展，有的洒脱，有的细腻，描绘得十分传神。生活水平不断提高，人们对孩子的培养逐渐转移到艺术层面，而且绘画这种陶冶情操的方式十分受欢迎。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美健康和水平，提高学生的审美能力。”