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从远古时代起，人类的祖先在劳作之余，习惯于将他们生活的场景、愿望和对世界的想象描绘在岩石上，这就是岩画的开始。而且岩画在世界上的分布十分广泛，而中国是早发现并记录岩画的地区，也是岩画遗迹丰富的地区之一，我们从这些画中可以了解到远古人类的一个基本情况。中国的岩画大多是用线条构图，有的斫凿，有的涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，看起来幼稚而夸张，充满写实、装饰之美。

大多是以人物故事为主，笔法简练豪放，线条粗犷劲利，对不同人物的身份、性格和情绪都刻画得十分细致。到了新莽时期的墓室壁画逐渐开始注意对现实生活的描画。比如有描绘庖厨、宴饮等场面的壁画，东汉时期的墓室壁画，题材非常广泛，大多出行的车马仪仗、幕府官邸、墓主夫妇并坐宴饮、观赏乐府节目等。除此之外，还有圣贤、孝子、义士等历史故事等流传下来。

就算画室口碑再好，教学成绩和师资力量不达标升学率低，这样的画室也就不要考虑了。选择正规的好画室以外，重点就是看画室的师资力量、好的口碑和每年的升学率，当然庞的大师资团队才是保证考生升学质量的保证，当然师资力量相呼应的还有画室的教学理念，好的画室会为美术生制定一套适合每位学生的学习方案让每位学生在学习的情况下都能得心应手让每位考生都能得到更好的培训。

从岩石到泥土，从壁画到帛画，从墙壁到砖石，中国人用线条描绘着自己对世界、对人类初的认识——古朴世俗，而又旖旎浪漫，这大概是早期人类对于美的一个表达方式，主要还是以线条为主，也体现了绘画的点线面等的组成要素，这个和西方绘画都是一样的，毕竟绘画史没有国界之分的。我们我国的绘画就是以线为基础，从远古留下来的一些痕迹来看，大多都是线条，高度概括的线条，有时候会傅一定的色彩，在远古漫长的时间里，动物画、人物画是当仁不让的主角，国画的雏形其实也逐渐开始出现。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。西北岩画多是刻凿，题材主要是动物、狩猎、放牧等，画面效果粗犷雄浑，而西南岩画以人物和人物的活动为主要内容，朴拙神秘，例如云南沧源岩画、广西花山岩画等。这些都说明了远古人的一个生活状况，他们把自己的事迹记录下来。第二就是泥土与手的魔术，彩陶绘画。这个阶段人类发展有了很大的变化，生产技术进步了，人也进化的很聪敏了，有了自己的一些工具，对于美的追求也有了一定的系统。

我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推到了时代前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。一、正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和素质化发展。

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

当你把孩子送到美术班的时候,一定要确保这是一个儿童美术班;也要确保这个美术班的目的只有一个:即帮助你的孩子表达自我。如何选择美术班，确保这个美术班能帮助孩子表达自我的主要的方法有三点。一点，可以试听一节课（一般会让试听的）。如果教师千篇一律的讲授、不给学生自由想象的空间，甚至有一套“模板”来教学，孩子必须按照模板来画，那肯定这个美术班不会帮助孩子表达与创造。而相反的，越是用简单（直抓重点），越多引导并让孩子发挥想象力的教学方式，越有可能让孩子自由发挥。

培养学生学习美术的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力。

现在就是家长也可以和教师多进行一些沟通和交流，从老师对孩子的教学设计、教学理念等方面，也可以看出这个地方教师的素养和这个美术班的水平。如果是经验丰富和理念自由的教师，他们往往乐于交谈，而且能够从很多方面来和家长进行交流，以及会多纬度、注重过程的评价孩子，而如果是单一且并无用心的美术班，教师一般只会关注孩子的作品的结果。

提升阶段，如果你学了一段时间，一定会有自己的积累和判断，这个时候，你需要不断提升自己，这个阶段是孤独的，无奈的（不是无解的，别看错了），寂寞的。你会不断地发现新的知识点、新的理念、新的表达形式等等，等等，别的同学为什么这么牛？小测卷子都这么棒？这么好的画面是怎么做出来的？为什么我没做到？我什么时候能做到这种水平，这种标准？一系列的困惑和疑问随之而来。

高考这一块很是无奈。这个也不能完全怪美术班。中国美术高考就考试那么死板的东西，你让美术班怎么弄？只能“探索”出“集训”这种畸形的美术教育套路。所以如果是真正的艺术培训班，是肯定不会让学生练习“排线”练习那么长时间，排个线还要区分各种手势和套路的。也不会那么死板的正方体、圆柱体、三棱锥……这样去画的。真正的素描，在科学的基础上会更加灵活、更加让学生明白光影、结构、透视的本质。

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甚至你在画室是排倒数的，请你知道你要的是什么，不是混日子的而是成长和学习，只要你知道自己的梦想是什么，想要的是什么，那么就不要去抱怨什么，也不要去攀比其他的同学，只要你的进步速度比别人快，追上其他人是迟早的。如果你终于从尾部学员冲到了中等水平的美术生，恭喜你！~终于进入轨道了，不过，这个时候才是难熬的一个阶段。