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美术高考生在重视临摹的同时必须要注意一些问题：一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养。二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精，三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。你是否有计划、有目的地训练？

就算画室口碑再好，教学成绩和师资力量不达标升学率低，这样的画室也就不要考虑了。选择正规的好画室以外，重点就是看画室的师资力量、好的口碑和每年的升学率，当然庞的大师资团队才是保证考生升学质量的保证，当然师资力量相呼应的还有画室的教学理念，好的画室会为美术生制定一套适合每位学生的学习方案让每位学生在学习的情况下都能得心应手让每位考生都能得到更好的培训。

从集训开始，你要明白在高一高二学到的其实都是基础中更基础的知识，此时你所在的是一个美术高考培训画室，至少在这个行业中已经有一套完善成熟的专业培训体系。如果这个画室经历多年一直没倒，那么就证明它有值得你学习的地方，这个画室肯定有自己生存的原则并且是经受过市场残酷的洗礼的，所以请抱着一颗感恩的心去学习，既然选择了就坚定的去相信它，在画室学习所有你接触到的东西，这将是你成长的一步，请将它踏得坚实。

坚忍，坚：坚持，能够坚持自己的梦想并一如既往地去追寻；忍：忍耐、忍受，能够耐得住寂寞，集训是一个很容易遇到瓶颈的事情，特别是你越走越远的时候。宽容，宽：画室是一个多元化的小社会，需要你兼容并积蓄各个方面技巧和各科目的知识点；容：为人要坦诚，要能容得下来自各个方面的意见并及时修正自己性格中的缺点。自省，自：要有独立思考、独立学习和独立判断的能力；省：要时刻反省自己的缺点和毛病并逐一修正。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。学习艺术要了解其源头吗？到底有什么作用？学习中国文化艺术，首先就是要对其发展历程有一个大概的了解，知道他的发展究竟是一个什么样的过程，他的发展演变等等，才会彻底了解文化艺术。所谓深山出璞玉，天然去雕琢也就是这样的道理。我们寻根问底。回到约170万年前，看看那个时期的绘画究竟是什么样的，就知道我们远古人类是怎么表现美的，怎么去认识世界的。

艺术发展到汉代，主要的就是墓壁上的彩绘，也称为黄泉下的艺术，汉代壁画。这个时期壁画在汉代的应用非常广泛，宫殿、衙门、私宅、府衙、墓室都会用到。只是壁画不宜保存，因为时间以及战乱的影响，现在留存下来的汉代壁画，基本都是墓室壁画了。西汉前期的墓室壁画，矫健张扬，色彩绚丽。除了神兽，还有灵芝、云朵、菱形等图案，但是在颜色上都比较艳丽，西汉后期的墓室壁画，以洛阳发现的墓室壁画为代表。

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

此外，还可以从孩子身上获取很多关于自己孩子有价值的信息,这些信息、又无法通过其他渠道获取。比如,你的孩子在集体里的表现如何?他在美术班里的反应是否与在家里的反应不同?他在创作的时候是否会念念有词?或是什么也不说?以及还有很多其他有趣的信息。首先，先看一下你的作品画面的一些问题，因为你没有做过专业化的训练，从你的作品可以看出来，你对画画的感觉非常好。

从岩石到泥土，从壁画到帛画，从墙壁到砖石，中国人用线条描绘着自己对世界、对人类初的认识——古朴世俗，而又旖旎浪漫，这大概是早期人类对于美的一个表达方式，主要还是以线条为主，也体现了绘画的点线面等的组成要素，这个和西方绘画都是一样的，毕竟绘画史没有国界之分的。我们我国的绘画就是以线为基础，从远古留下来的一些痕迹来看，大多都是线条，高度概括的线条，有时候会傅一定的色彩，在远古漫长的时间里，动物画、人物画是当仁不让的主角，国画的雏形其实也逐渐开始出现。

现在，也许你很感慨，也许你倍感唏嘘，在老家画室出发前，在初始画画之前，在刚开始集训的时候，在你曾经满腔热血的时候，这些经历或许都是你不曾想到或者经历的，希望这些可以给你提供一个参考，另外，给你几个忠告：永远不要诋毁集训前的画室；(因为那是你学习的地方，没有人会对骂自己母亲的孩子有什么好印象，这是起码的人格的问题)。

现在这个阶段，是自己对自己发狠的阶段，也是自虐的阶段——不断的完善画面不足的地方，经常觉得今天画的苹果比前一个要好，经常一遍又一遍地否定之前觉得理想的画面，将自己觉得好的画面展现在老师面前，所以说，这个一个痛苦和残酷的阶段。现在，你一定还在经历着提升的这个阶段，因为学画是永远没有止境的，只有未来和历史，未来就是更好，历史就是曾经的画面。

提升阶段，如果你学了一段时间，一定会有自己的积累和判断，这个时候，你需要不断提升自己，这个阶段是孤独的，无奈的（不是无解的，别看错了），寂寞的。你会不断地发现新的知识点、新的理念、新的表达形式等等，等等，别的同学为什么这么牛？小测卷子都这么棒？这么好的画面是怎么做出来的？为什么我没做到？我什么时候能做到这种水平，这种标准？一系列的困惑和疑问随之而来。

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而发展到东汉时期，绘画的发展，主要是人物，花鸟山水还没有形成独立的科目，人物塑造上也有了进一步的发展，有的洒脱，有的细腻，描绘得十分传神。生活水平不断提高，人们对孩子的培养逐渐转移到艺术层面，而且绘画这种陶冶情操的方式十分受欢迎。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美健康和水平，提高学生的审美能力。”