沈阳知名美术培训图片

小扣子、瓦楞纸、废弃的衣料等等等等生活中的物品来进行艺术创造活动，那么这个美术班的课程相对就比较丰富多彩，并且能够充分发挥孩子的创造力。总之，用的纸类的种类越多，用的非纸类非普通画材的种类越多，这个美术班在课程探索方面就做的越用心，越适合孩子的全方面的探索和创造。这点也可以从美术班其他学生的作品中体现。看看其他往年的一些孩子的作品，如果全是“画”的作品，而没有其他如拓印、泥塑、拼贴等等作品，那么这个美术班就是比较单一的，而如果连“画”的内容都大同小异，甚至有明显老师帮忙涂改使其好看的痕迹，那么就更不要选择了。

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配（比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。

提升阶段，如果你学了一段时间，一定会有自己的积累和判断，这个时候，你需要不断提升自己，这个阶段是孤独的，无奈的（不是无解的，别看错了），寂寞的。你会不断地发现新的知识点、新的理念、新的表达形式等等，等等，别的同学为什么这么牛？小测卷子都这么棒？这么好的画面是怎么做出来的？为什么我没做到？我什么时候能做到这种水平，这种标准？一系列的困惑和疑问随之而来。

校考是必需要参与的，要知道一般可以独自安排校考的院校都是专业比较好的。录取时专业成绩占的比重较大，所以不要容易抛弃校考，恰当的冲一下抱负院校是很有必要的，为了添加选取的几率，也为了不让自己留下惋惜。素描如何在美术艺考中取得高分？同学们不知是否了解美术艺考的评卷现场，评卷现场就是评卷老师把所有的考生的试卷铺在地上。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。美术生艺考中对校考的误区，校考就是花.钱办合.格证，现在国.家对考试、大学招生的管理越来越严格，从命题、考试、评卷、录取、进入大学的复查等等有非常严格的管理和措施。

很少有人能够通过所谓的”关系“和金.钱可以买到合.格证，往年有学生联考后就回家去学文化课去了，跟老师说我叔叔的朋友是某某学校的教.授，已经帮我办妥学校了，结果等到发榜的那天，没有发现自己合格，但是又误过了校考，后悔不已。学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯，素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点要突出。

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

现在，也许你很感慨，也许你倍感唏嘘，在老家画室出发前，在初始画画之前，在刚开始集训的时候，在你曾经满腔热血的时候，这些经历或许都是你不曾想到或者经历的，希望这些可以给你提供一个参考，另外，给你几个忠告：永远不要诋毁集训前的画室；(因为那是你学习的地方，没有人会对骂自己母亲的孩子有什么好印象，这是起码的人格的问题)。

我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推到了时代前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。一、正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和素质化发展。

中国的绘画史早可以追溯到原始社会的新石器时代，那个时候的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰图案上。考古学家发现了很多，但是其出土的彩陶各有特色，其中比较有特色的就是仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。这两种彩陶在图案上具有质朴明快、绚丽多彩的特点。有大量的彩陶可以让我们了解到远古艺术的发展状况，比如出土的半坡型彩陶主要有圆底或平底钵、鼓腹罐、细颈瓶、平底盆等。上面的花纹除了简单的几何图形，还有十分丰富的动物图案。其中鱼形纹算得上是数量较丰富的一种。

所以我们不必因为担心美术班会毁灭孩子的创造力就禁锢住孩子不让孩子去美术班。正规的、自由民主氛围的美术班，会更好的发展孩子的潜在的创造力，让孩子自由表达，而且上美术班还可以让孩子学会合作和增强集体意识并且养成相互帮助的好习惯。但是问题就是什么样的美术班才是正规的、自由民主的美术班？怎么能从五花八门的美术班里挑出来那百分之二十的还算比较用心的美术班？

看课程设置。美术班肯定会告诉家长都教孩子什么，课程是怎么安排的。如果家长不懂，那么家长就可以问一下教师，这些课都会用到什么美术材料？请注意，这里非常重要！如果这些美术课程用到的材料翻来覆去就是铅笔、水彩笔、蜡笔、广告画材料，那么这个美术班的课程相对就比较单一，而如果美术班能够还用到拓印工具、木材、毛线、蔬菜瓜果等实物。

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而发展到东汉时期，绘画的发展，主要是人物，花鸟山水还没有形成独立的科目，人物塑造上也有了进一步的发展，有的洒脱，有的细腻，描绘得十分传神。生活水平不断提高，人们对孩子的培养逐渐转移到艺术层面，而且绘画这种陶冶情操的方式十分受欢迎。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美健康和水平，提高学生的审美能力。”