张家口专业从事美术培训

提升阶段，如果你学了一段时间，一定会有自己的积累和判断，这个时候，你需要不断提升自己，这个阶段是孤独的，无奈的（不是无解的，别看错了），寂寞的。你会不断地发现新的知识点、新的理念、新的表达形式等等，等等，别的同学为什么这么牛？小测卷子都这么棒？这么好的画面是怎么做出来的？为什么我没做到？我什么时候能做到这种水平，这种标准？一系列的困惑和疑问随之而来。

学习艺术要了解其源头吗？到底有什么作用？学习中国文化艺术，首先就是要对其发展历程有一个大概的了解，知道他的发展究竟是一个什么样的过程，他的发展演变等等，才会彻底了解文化艺术。所谓深山出璞玉，天然去雕琢也就是这样的道理。我们寻根问底。回到约170万年前，看看那个时期的绘画究竟是什么样的，就知道我们远古人类是怎么表现美的，怎么去认识世界的。

学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。风景写生加深感受和理解，色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。美术生选择校考的原因，文化成绩相对单薄，觉得自己的专业特别杰出而文化成绩相对单薄的考生。

培养学生学习美术的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。现在这个阶段，是自己对自己发狠的阶段，也是自虐的阶段——不断的完善画面不足的地方，经常觉得今天画的苹果比前一个要好，经常一遍又一遍地否定之前觉得理想的画面，将自己觉得好的画面展现在老师面前，所以说，这个一个痛苦和残酷的阶段。现在，你一定还在经历着提升的这个阶段，因为学画是永远没有止境的，只有未来和历史，未来就是更好，历史就是曾经的画面。

中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中有特征、又能展示形体与空间部位的。一般来说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。美术考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹。

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。在不断蓬勃发展的艺考培训教育界的至今，近些年有很多美术培训机构在不断增长，同为为美术生选择高考美术培训画室面临了很多问题。

中国的绘画史早可以追溯到原始社会的新石器时代，那个时候的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰图案上。考古学家发现了很多，但是其出土的彩陶各有特色，其中比较有特色的就是仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。这两种彩陶在图案上具有质朴明快、绚丽多彩的特点。有大量的彩陶可以让我们了解到远古艺术的发展状况，比如出土的半坡型彩陶主要有圆底或平底钵、鼓腹罐、细颈瓶、平底盆等。上面的花纹除了简单的几何图形，还有十分丰富的动物图案。其中鱼形纹算得上是数量较丰富的一种。

高考这一块很是无奈。这个也不能完全怪美术班。中国美术高考就考试那么死板的东西，你让美术班怎么弄？只能“探索”出“集训”这种畸形的美术教育套路。所以如果是真正的艺术培训班，是肯定不会让学生练习“排线”练习那么长时间，排个线还要区分各种手势和套路的。也不会那么死板的正方体、圆柱体、三棱锥……这样去画的。真正的素描，在科学的基础上会更加灵活、更加让学生明白光影、结构、透视的本质。

从岩石到泥土，从壁画到帛画，从墙壁到砖石，中国人用线条描绘着自己对世界、对人类初的认识——古朴世俗，而又旖旎浪漫，这大概是早期人类对于美的一个表达方式，主要还是以线条为主，也体现了绘画的点线面等的组成要素，这个和西方绘画都是一样的，毕竟绘画史没有国界之分的。我们我国的绘画就是以线为基础，从远古留下来的一些痕迹来看，大多都是线条，高度概括的线条，有时候会傅一定的色彩，在远古漫长的时间里，动物画、人物画是当仁不让的主角，国画的雏形其实也逐渐开始出现。

写生时不论风景、静物、人物，只要是在一个环境当中，物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些，画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。主次：主体突出，其它陪衬部分从造型上放松，颜色减弱。空间：前后虚实有变化，形体上为近实远虚，颜色上近纯度高，远纯度低。注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。

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美术高考生在重视临摹的同时必须要注意一些问题：一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养。二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精，三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。你是否有计划、有目的地训练？