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商朝的时候，在《说苑·反质篇》中曾引用过《墨子》中的一句话，说是殷纣时期“宫墙文画”“锦绣被墙”说明商朝的时候就有了壁画，周朝的时候壁画在内容上可能既有历代帝王肖像画，又有讲述历史的故事画，题材也拓展了，到了春秋战国时期壁画在题材上十分丰富，自然生物、社会历史、神话传说应有尽有。总之艺术在先秦壁画有以下特点：一、除了观赏装饰作用，也有宣传教育的作用。二、南方的壁画侧重想象，北方的壁画侧重写实。

而墓室壁画的主要绘画工具是毛笔，使用的色调多为朱、绿、黄、橙、紫等，因为是矿物质颜料，所以壁画的颜色经久不褪，一般直至发掘出来还都非常鲜艳，绘画也开始开始注意比例、透视，在造型上，也继承了春秋晚期以来在写实的基础上加以夸张的手法，在绘画的技巧上，发展了战国至西汉早期的先用墨线勾勒轮廓，再平涂上色的手法。

画面水平处于中下游的时候，画室老师必然会给更加给你成长的机会，会允许你犯错误，会允许你修正，会给你机会继续学习，也会用考试的标准来要求你，所以，这个时候，你会感觉很累，学的很累，接收了大量的知识并要学会运用，同时还要小心不被后面人追上，又要追赶前面的人；也许你的作业会被退回，也许各科老师对你说，“这个不行，拿回去从新画”；还会有更多的机会被批评，然而，你就是在这样一次次的失败和挫折中成长的，大量地作业，大量地学习，适应这样的环境；这个时候，需要你调整好自己的心态，一个新人的心态，多问自己“为什么不行，为什么出错”，然后学会去解决这些麻烦并从中找到解决问题的方法。

此外，还可以从孩子身上获取很多关于自己孩子有价值的信息,这些信息、又无法通过其他渠道获取。比如,你的孩子在集体里的表现如何?他在美术班里的反应是否与在家里的反应不同?他在创作的时候是否会念念有词?或是什么也不说?以及还有很多其他有趣的信息。首先，先看一下你的作品画面的一些问题，因为你没有做过专业化的训练，从你的作品可以看出来，你对画画的感觉非常好。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。提升阶段，如果你学了一段时间，一定会有自己的积累和判断，这个时候，你需要不断提升自己，这个阶段是孤独的，无奈的（不是无解的，别看错了），寂寞的。你会不断地发现新的知识点、新的理念、新的表达形式等等，等等，别的同学为什么这么牛？小测卷子都这么棒？这么好的画面是怎么做出来的？为什么我没做到？我什么时候能做到这种水平，这种标准？一系列的困惑和疑问随之而来。

也可以得知哪个时候鱼在他们生活中的作用，他们也开始适用鱼。第三就是墙壁上的涂鸦——壁画。这个出现在先秦时期，主要是庙堂上的宣传画，带有神秘的我宗教色彩，也可以看出我们国的壁画历史悠久，迄今为止，发现的古老的壁画遗迹是红山文化女神庙壁画残块，出土于建平、凌源交界处，距今约有5000年的历史。那些残块上多是用赭红、黄、白等颜色描绘的几何形图案，这正是我国早期壁画的基本特征，这个时期的艺术发展有了很大的进步，在技术层面上也熟练了很多，造型成熟了不少。

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

西北岩画多是刻凿，题材主要是动物、狩猎、放牧等，画面效果粗犷雄浑，而西南岩画以人物和人物的活动为主要内容，朴拙神秘，例如云南沧源岩画、广西花山岩画等。这些都说明了远古人的一个生活状况，他们把自己的事迹记录下来。第二就是泥土与手的魔术，彩陶绘画。这个阶段人类发展有了很大的变化，生产技术进步了，人也进化的很聪敏了，有了自己的一些工具，对于美的追求也有了一定的系统。

美术高考生在重视临摹的同时必须要注意一些问题：一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养。二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精，三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。你是否有计划、有目的地训练？

好的艺术班难以维持下去。而难以维持的根本原因，和家长的不支持有很大关系。因为很多家长到现在依旧是只能看到孩子画的像，觉得画得像才是画的好，殊不知美术材料的综合利用、艺术创造力、想象力的培养，是比训练孩子技巧更加重要的事情。但是家长不理解。“谁家的太阳是蓝色的？你会不会教啊？”、“谁的脸长成这样啊？丑死了！”这样的家长态度面前，恐怕毕加索都会被骂的一文不值。没办法，家长们只愿意接受他们“看得懂”的画。这导致很多有初心的美术教育者也都渐渐的丧失了探究艺术教育的激情。

此外，美术班还有很多问题。总之，现在市面上的美术班百分之八十都没有用心在研究美术教育的本质，也没有根据儿童的心理来编排合适的课程。更不要说系统特别完善、成熟的，能够让孩子从小系统的接受到开发智力、艺术思维的美术班训班了，这种培训班几乎不存在。什么样的美术班才是真正的美术班。首先要说明一点，集体活动对孩子来说是非常重要的体验,对独生子女而言尤为重要。

所以我们不必因为担心美术班会毁灭孩子的创造力就禁锢住孩子不让孩子去美术班。正规的、自由民主氛围的美术班，会更好的发展孩子的潜在的创造力，让孩子自由表达，而且上美术班还可以让孩子学会合作和增强集体意识并且养成相互帮助的好习惯。但是问题就是什么样的美术班才是正规的、自由民主的美术班？怎么能从五花八门的美术班里挑出来那百分之二十的还算比较用心的美术班？

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这里请注意，不要担心教师讲的太少是不负责任，我们要知道，教师讲的越少孩子发挥的空间就越大，如果真的不放心，那家长不妨多注意教师的举动：教师对待孩子的一个充满关爱的眼神、一个温柔的动作、一个俯下身子、蹲下来和孩子交流的举动、一句句和孩子一样充满好奇的亲切的引导方式，就已经可以说明这是真正为了孩子而教育的老师和机构了。