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艺术发展到汉代，主要的就是墓壁上的彩绘，也称为黄泉下的艺术，汉代壁画。这个时期壁画在汉代的应用非常广泛，宫殿、衙门、私宅、府衙、墓室都会用到。只是壁画不宜保存，因为时间以及战乱的影响，现在留存下来的汉代壁画，基本都是墓室壁画了。西汉前期的墓室壁画，矫健张扬，色彩绚丽。除了神兽，还有灵芝、云朵、菱形等图案，但是在颜色上都比较艳丽，西汉后期的墓室壁画，以洛阳发现的墓室壁画为代表。

很少有人能够通过所谓的”关系“和金.钱可以买到合.格证，往年有学生联考后就回家去学文化课去了，跟老师说我叔叔的朋友是某某学校的教.授，已经帮我办妥学校了，结果等到发榜的那天，没有发现自己合格，但是又误过了校考，后悔不已。学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯，素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点要突出。

大多是以人物故事为主，笔法简练豪放，线条粗犷劲利，对不同人物的身份、性格和情绪都刻画得十分细致。到了新莽时期的墓室壁画逐渐开始注意对现实生活的描画。比如有描绘庖厨、宴饮等场面的壁画，东汉时期的墓室壁画，题材非常广泛，大多出行的车马仪仗、幕府官邸、墓主夫妇并坐宴饮、观赏乐府节目等。除此之外，还有圣贤、孝子、义士等历史故事等流传下来。

有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。美术生艺考中对校考的误区，校考就是花.钱办合.格证，现在国.家对考试、大学招生的管理越来越严格，从命题、考试、评卷、录取、进入大学的复查等等有非常严格的管理和措施。

高考素描丢分点，机械学习，就算某些同学在考前怀着临时抱佛脚的心态去研究过头部的结构知识，也曾“奋笔疾画”着去临摹过大量作品。可是由于没有注重自己的观察力培养，只是一味去拷贝模仿那些结构造型和招式，在考场之上，生搬硬套，也不动脑筋想想对方的特点和光线条件，结果就是生动性全无，只留死板。这种显而易见的理性知识，机械的学习，就正好是让审视者看的你的感受力和观察力等于零，如此一来，不扣你的分都不行了。所以，对于画的表现意义，理解有问题，也是扣分的源头。高考这一块很是无奈。这个也不能完全怪美术班。中国美术高考就考试那么死板的东西，你让美术班怎么弄？只能“探索”出“集训”这种畸形的美术教育套路。所以如果是真正的艺术培训班，是肯定不会让学生练习“排线”练习那么长时间，排个线还要区分各种手势和套路的。也不会那么死板的正方体、圆柱体、三棱锥……这样去画的。真正的素描，在科学的基础上会更加灵活、更加让学生明白光影、结构、透视的本质。

写生时不论风景、静物、人物，只要是在一个环境当中，物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些，画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。主次：主体突出，其它陪衬部分从造型上放松，颜色减弱。空间：前后虚实有变化，形体上为近实远虚，颜色上近纯度高，远纯度低。注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。

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正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第.一位的了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

美术高考生在重视临摹的同时必须要注意一些问题：一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养。二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精，三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。你是否有计划、有目的地训练？

纳新：尽量广泛地接触各种画面风格和意见，收集这种有用的知识点和艺考行业信息；新：要有足够的能力接受新事物，从中吸收到新的知识并为己所用。看到这里，如果你还有很坚定想学好画的信念，那么，站长很佩服你的为人和勇气，站长曾经集训的时候也经历过一样的遭遇，相信你们一定有以下的经历，如果你是基础不好的美术生在集训，我想，也许你正经历着这些。

西北岩画多是刻凿，题材主要是动物、狩猎、放牧等，画面效果粗犷雄浑，而西南岩画以人物和人物的活动为主要内容，朴拙神秘，例如云南沧源岩画、广西花山岩画等。这些都说明了远古人的一个生活状况，他们把自己的事迹记录下来。第二就是泥土与手的魔术，彩陶绘画。这个阶段人类发展有了很大的变化，生产技术进步了，人也进化的很聪敏了，有了自己的一些工具，对于美的追求也有了一定的系统。

画面水平处于中下游的时候，画室老师必然会给更加给你成长的机会，会允许你犯错误，会允许你修正，会给你机会继续学习，也会用考试的标准来要求你，所以，这个时候，你会感觉很累，学的很累，接收了大量的知识并要学会运用，同时还要小心不被后面人追上，又要追赶前面的人；也许你的作业会被退回，也许各科老师对你说，“这个不行，拿回去从新画”；还会有更多的机会被批评，然而，你就是在这样一次次的失败和挫折中成长的，大量地作业，大量地学习，适应这样的环境；这个时候，需要你调整好自己的心态，一个新人的心态，多问自己“为什么不行，为什么出错”，然后学会去解决这些麻烦并从中找到解决问题的方法。

也许经历过这个阶段，你的思想会成熟些，这个时候，相信你一定已经不是一个单纯的画渣了，而是一个美术生，一个会思考画面节奏、会思考构图、会思考光感、会思考结构的美术生....画画这时已经只是你表达学到绘画技巧的一种方式和手段，然而你的目的，你的梦想，你来集训时的梦想和初衷——其实只是“我想考出好成绩”而已，因为画室集训就是一个让你更快进步的“捷径”，只是这“捷径”走的很艰难。

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甚至你在画室是排倒数的，请你知道你要的是什么，不是混日子的而是成长和学习，只要你知道自己的梦想是什么，想要的是什么，那么就不要去抱怨什么，也不要去攀比其他的同学，只要你的进步速度比别人快，追上其他人是迟早的。如果你终于从尾部学员冲到了中等水平的美术生，恭喜你！~终于进入轨道了，不过，这个时候才是难熬的一个阶段。